Verner Panton

Verner Panton beskrives af mange som outsideren idansk møbelkunst, og dette skyldes i høj grad hans helt anderledes valg af materialer og teknikker. Han måtte dog også flytte udenlands før han for alvor slog igennem. Panton designede mere eller mindre på samme tid som andre store danske designere som Arne Jacobsen og Hans Wegner. Panton slog igennem blot knap et årti senere, da det særligt var i 1960’erne og 70’erne, at hans møbler og belysning blev skabt. Der skete dog også meget i disse årtier, hvor Flowerpower-tiden kom og medførte et vist stilskifte. Verner Panton levede 1926-98.

Verner Pantons brug af farver

Det er særligt den udbredte brug af markante farver, som kendetegner Verner Panton. Han fanger straks øjet med sine design, hvad enten det er hans lamper, stole, bord, krus, avisholder eller andre design. Som eksempler kan nævnes:

•  Serien af Flowerpot lamper
•  Globe lampen
•  Panthella lampen
•  Hjertestolen
•  Pantonstolen

– For blot at nævne nogle.

Industriel produktion og anderledes materialer

Ud over farverne er det meget materialer og produktionsteknikken, hvor Panton adskiller sig fra de andre designere i den såkaldte Danish Modern bølge. De andre fremtrædende designere i moderne dansk møbelkunst hyldede snedkerkunsten og en fin, dyr produktion i klassiske materialer som træ og læder, som man bl.a. kender det fra flere berømte designstole.

Verner Panton omfavnede i stedet industrialiseringens nye muligheder for masseproduktion og materialer som plastic og glasfiber. Han står bl.a. bag den første stol i verden, som er produceret af ét sammenhængende stykke, nemlig Pantonstolen fra 1960, der er lavet i glasfiber og lakeret i forskellige farver alt efter model. Denne berømte stol blev symbolet på fornyelse i dansk møbeldesign.

Dansk designer i udlandet

Verner Panton har som outsideren i dansk møbeldesign i høj grad arbejdet meget uden for landets grænser. Efter at have åbnet tegnestue i København i 1955, måtte han i 1963 i stedet bosætte sig i Schweiz. Ligeledes har de fleste af hans opgaver ligget i udlandet – lige fra helhedsopgaver i Hamburg (Der Spiegels hus) og Trondheim (Hotel Astoria), til produktionen af hans møbler. Fx blev Pantonstolen produceret af Vitra, som også står bag Eames stolene.

Panton har dog også udviklet nogle verdenskendte design lamper for den klassiske, danske belysningsproducent Louis Poulsen.

Svingende priser på Verner Panton

Det var først i udlandet at han slog helt igennem, men er i dag også vældig populær i Danmark. De senere år er Verner Pantons møbler, belysning og øvrige design blevet meget eftertragtet hos samlere både nationalt og internationalt. Kreationerne har ofte sprunget alle vurderinger på auktioner i nyere tid. Nogle af hans møbler eller lamper er produceret i meget stort antal, og priserne er derfor relativt billige, mens andre blev produceret i begrænset antal og disse priser derfor er derefter.

Prisbelønnet designer og arkitekt

Verner Panton har vundet flere priser for sine værker, både her i landet og internationalt. Han vandt PH-prisen i 1967, mens han i 1963 og 1968 vandt den amerikanske International Design Award.

Living Tower – Pantons eksperiment med arkitektur og møbler

Verner Pantons opfattelse af moderne interiør design har bidraget til nogle af de mest visuelt og æstetisk stimulerende arkitektur, som moderne design har set. Han er den første designer som eksperimenterede med det store potentiale i plastic som grundmateriale. Dette ledte til de spændende projekter som The Collapsible House i 1955 og The Cardboard House i 1960. Hans brug af plastic såvel som hans eksperimenteren med geometriske former og stærke farver markeredere et klart skifte fra konventionel, traditionel skandinavisk design til en moderne designkultur.

The Living Tower fra 1969 er et andet spændende eksperiment fra Pantons side. Her forener han den eksperimenterende stil i møbler og arkitektur, da han byggede tårnet, som består af møbler i flere etager. Panton havde tidligere arbejdet for Arne Jacobsen, og han tager nu den arkitektoniske funktionalisme et skridt videre, idet han tilføjede det kunstneriske touch med stærke farver og mere eksperimenterende tilgang.